viernes, 5 de diciembre de 2014

[Descarga] Jean Michel Jarre - Zoolook (1984)

Se cumplen 30 años de Zoolook, y en enero saldrá una edición especial (que de especial no tiene nada, ya que contiene el mismo audio re-re-re-remasterizado, ningún extra de ningún tipo hasta donde se sabe).

Bueno, el blog Solsticio de Invierno analiza el disco.

Las posibilidades de la voz humana, combinada con el arsenal electrónico característico de Jarre, dieron como resultado este disco arriesgado y sorprendente, de esos que difícilmente entran a la primera pero que el tiempo sabe poner en su sitio porque, muchos años después, siguen siendo rompedores y plenos de calidad y dinamismo. "Zoolook" es un atlas vocal humano, para su preparación este músico francés contó con la ayuda del etnólogo Xavier Bellanger, ya que se pueden escuchar fragmentos de voces en veinticinco idiomas, no sólo los más extendidos sino algunos tan curiosos como el quechua, el aborigen o el malgache. Tal torre de Babel se sostiene gracias a la composición de un genio, y a unas eficaces colaboraciones: Laurie Anderson (de hecho el disco fue grabado en New York, la ciudad de esta extraordinaria artista que pone algunas de las voces del disco), Adrian Belew (el que fuera guitarrista de King Crimson, Zappa y otros), un bajista tan sensacional como Marcus Miller, Ira Siegal como otra guitarra, Frederic Rousseau a los teclados y la batería de Yogi Horton. El resultado es una experiencia para los oídos, y comienza con una de las grandes composiciones de Jarre, "Ethnicolor", la pieza más larga del disco, donde los vocablos étnicos procesados por Jean Michel alcanzan su mayor intensidad, tanto en su primera parte, más intensa y meditativa, como en su final, de un sorprendente ritmo integrado por todo tipo de voces, teclados y percusión hasta alcanzar el clímax. "Diva" tiene un desarrollo parecido, un comienzo suave y un final más rítmico, destacando en ambos la voz desenfrenada de Laurie Anderson, una voz que no aparecía en el origen de este tema, "Music for supermarkets (part 7)". Comienza aquí la segunda cara del disco (que presentaba ligeras variaciones entre el vinilo y la cassette y CD), la más comercial, integrada por las movidas "Zoolook" (primer sencillo del álbum) y "Zoolookologie" (segundo sencillo), y otras tres que podemos situar a medio camino entre la música ambiental y la world music, "Wooloomooloo", "Blah-blah cafe" -que no era sino "Music for supermarkets (part 5)"-, y por último, sin tener mucho que ver con su primera parte, pero siempre interesante, "Ethnicolor II". Más allá del habitual efectismo y grandilocuencia de la música de Jarre, "Zoolook" destaca por un sorprendente colorido, el mismo del que hace gala en el video-clip de "Zoolookologie", mientras que el de "Zoolook" era de un divertido corte futurista con robots y científico loco.


Este caótico muestrario de samplers marca el comienzo de una nueva etapa en la obra del músico francés, más rítmica y encauzada hacia el tecno y las nuevas tendencias, pero sin olvidar el componente sinfónico de su primera época. En "Zoolook" Jarre demuestra las razones del porqué de su reinado al frente de la electrónica: original, arriesgado, pulcro en su acabado, extraño en su comercialidad basada en un cierto vanguardismo... La idea de utilizar la voz como un instrumento más (literalmente) no era nueva pero es innegable que hasta la fecha no ha sido superado. Es de agradecer que determinados músicos no opten por una opción conservadora a la hora de continuar con su obra. Jean Michel Jarre innovó con "Zoolook" y consiguió un disco magistral.

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jueves, 4 de diciembre de 2014

domingo, 19 de octubre de 2014

[Descarga] Clara Rockmore - Clara Rockmore's lost theremin album (2006)

Clara se inicia a la temprana edad de 5 años tocando violín, pero tuvo que dejarlo por problemas en los huesos debido a una mala nutrición. En su juventud conoce a León Theremin y su novedoso instrumento que se toca sin tocarlo y así se convierte en una de las máximas exponentes del uso adecuado del instrumento, ya que contribuyó a su desarrollo y mejora debido a su gran amistad con theremin. Falleció en 1998.

En el documental "Theremin: An Electronic Odissey" se puede apreciar la gran amistad que tuvo con Theremin.

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Jean Michel Jarre también "toca" el theremin, aunque no es muy hábil, noten loa diferencia en el movimiento de las manos de Clara (sonidos finos) y Jarre (sonido grito de gato :D).

miércoles, 10 de septiembre de 2014

[Off topic] Jean Michel Jarre: “La calidad del sonido se deterioró con el paso del vinilo al CD”

Jean-Michel Jarre presentó el Aeroframe, el nuevo representante de la marca Jarre Techonologies, y habla sobre la industria musical en el IFA de Berlín. 


Desde el pasado 5 de septiembre hasta hoy día 10, la feria tecnológica IFA de Berlín ha ido mostrando el impulso de algunas grandes firmas como Apple, Sony o Samsung en el desarrollo de dispositivos “gadget”, un mercado en expansión al que otras muchas marcas han ido sumándose, como Jarre Technologies en 2010, y cuya presencia este año no ha pasado inadvertida.

El músico francés, Jean –Michel Jarre, presente en el acto de presentación del nuevo juguete de su marca, el Aeroframe, concedió una breve entrevista a los chicos de GQ Magazine. En ella, Jarre revela algunos datos interesantes sobre cómo nació la marca que lleva su nombre, sus productos, y enjuicia sobre la industria de la música en la actualidad.

¿Cuál era el propósito de Jarre Technologies, una marca lanzada en 2010 junto con Roland Caville aquí en el IFA de Berlín?.

Nuestra ambición era contribuir definiendo lo que podría ser el sound system de mañana, tomando en consideración que la caja negra está pasada de moda, salvo cuando se es aficionado al vintage. Hemos pasado por una época en el que la Hi-Fi era la pieza central de la sala de estar, a un momento en el que se escucha la música a través de los altavoces de plástico de nuestro ordenador. Después tuvimos dos opciones: hacer la tecnología totalmente invisible o muy visible. Reflexionamos a tener pues un cierto número de creencias sobre los materiales a utilizar o no. Era por otra parte un verdadero reto. Había que hacer un diseño principalmente diferente para lanzar una señal al mundo del audio. Había que imaginar lo inimaginable en término de estética de audio. Es así como llegamos a los diseños más Rock’n Roll como las de Skull, de Bulldog o de Donut. Pero cuanto más insólita es la forma, más a la altura debe estar el sonido, para evitar caer en el gadget. Es lo que se trató de hacer, y está conseguido. El sonido es bueno, hay poco competidor a precio similar.

Con AeroFrame, usted vuelve a algo más clásico…

Sí, porque, evidentemente, no íbamos a especializarnos en la casa de fieras sacando al elefante, la jirafa o el avestruz. Había que encontrar un diseño atado a la tecnología más pura como es AeroFrame y como otros productos que saldrán pronto. Son objetos de la más alta tecnología y punteros según el plan de diseño. Trabajamos con diferentes jóvenes diseñadores a los que se reclutó a la inmensa mayoría por Internet, particularmente un ucranio que es fantástico, un español, asiáticos… Cada uno aporta sus ideas, a cualquier hora, todo se desarrolla así en nuestra casa aunque nuestra estructura es pequeña. Somos unos enanos con relación a los gigantes del audio.

¿En qué momento se interviene en los productos?

En el momento de la realización del concepto, la reflexión sobre el diseño y sobre el plan acústico. Me involucro en el procedimiento del sonido. Mi nombre es un nombre atado al sonido, esto no sería serio al tener objetos sonoros que no hayan sido cuidados de manera óptima en cuanto a la calidad del audio. Vigilo esto de manera particular con los ingenieros de sonido que trabajan en el estudio o en Live conmigo.

Prefiere álbumes o artículos de alta tecnología?.

¡Prefiero hacer música!. Pero en última instancia es complementaria. Uno de los problemas de la industria de la música es que a diferencia de la gente del cine, no fuimos lo suficientemente cuidadosos como productores, músicos y cantantes. Un director está involucrado en el proceso de mezcla y edición de su película y de que se conozca la aceptación por parte del público. Un realizador está implicado en el proceso de mezcla de sonidos y de montaje de la película y le conciernen la aprobación que tendrán los espectadores. Nosotros, pasamos un tiempo infinito al nivel del sonido en el estudio, mezclando o masterizando, pero después nadie más se preocupa en la manera en el que la música va a ser escuchada. La calidad del sonido se deterioró con el paso del vinilo al CD y luego al MP3 mientras que la tecnología en el estudio está cada vez más adulterada. Esta diferencia trato de atenuarla reflexionando sobre la manera en el que la gente va a escuchar mi música y evidentemente la de otros.



domingo, 7 de septiembre de 2014

[Descarga] Jean Michel Jarre - Oxygen in Moscow (1997)


Hace 17 años, un 07 de Setiembre de 1997, Jean Michel Jarre ofrece en mi opinión uno de los conciertos más espectaculares y que incluso ingresó (una vez más) al Libro de los Records por la audiencia, nada menos que 3.5 millones de personas, que pudieron disfrutar del concierto conmemorando el 850 Aniversario de la Ciudad de Moscú.

La Universidad Nacional de Rusia fue el escenario para el concierto, en toda la fachada fueron proyectados diversas imágenes relacionadas a la ciudad, y los fuegos artificiales salían de varios puntos del edificio.

El concierto inicialmente fue denominado: The Road To The 21st Century, pero luego fue cambiado a Oxygen in Moscow por motivos de comercialización.

El 97 Jarre estaba promocionando el Oxygene 7-13, continuación del disco que lo llevó a la fama. El opening del concierto se encuentra en el Complete Oxygene, como Oxygen in Moscow y no es más que el oxygene 12 con secuencias adicionales.

Contiene dos CDs con el oxygene del 1 al 13, un folleto con diversas imágenes del Tour e interesantes notas.

El DVD oficial si bien contiene material interesante como imágenes del concierto en La Concorde (1979), debieron agregarle mucho más, en general los DVDs oficiales de Jarre tiene muy poco material extra.

El 97 Jarre terminó su relación con Charlotte Rampling aparentemente por una infidelidad de Jean Michel (si serás!!)

Algunas curiosidades del concierto fueron: Inició con 40 minutos de retraso, hubo fallas en los reflectores durante el Equiinoxe 7 quedando todo a oscuras, el arpa láser no funcionó adecuadamente en el Oxygene 7, debido a los fuegos artificiales, hubo pequeños incendios alrededor de la Universidad y el enlace con la estación MIR ya estuvo grabada previamente, pero igual fue espectacular, se dice que la boina que usó durante el concierto le fue entregada por un niño previo al show, Jarre dedica el Souvenir of China en memoria de la Princesa Diana, fallecida la semana anterior al concierto.

El 2002 (no estoy seguro), se proyectó al vídeo en el Centro Cultural Chaves de la Rosa, en su Ciclo Audiovisuales. En la Casona de Editora Perú, también se pudo proyectar un par de vídeos, por el momento la Alianza Francesa de Arequipa no se manifiesta sobre mi propuesta.


Bueno, iniciamos con el material de descarga que es lo que les debe interesar, no?

- Oxygen in Moscow (audio del DVD oficial)
- Oxygen in Moscow (audio de la TV rusa)
- Entrevista en la BBC
- Especial Oxygene 7-13, Revista Conductor of the Masses
- Algunos temas de los ensayos
- Oxygen in Moscow (audio extraído del Complete Oxygene)
- Sonidos Theremin Oxygene 10
- Folleto en Ruso sobre el concierto (que ni idea de lo que dice)

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Oxygen in Moscow - DVD oficial y material extra



Espero que el material sea de su agrado





sábado, 6 de septiembre de 2014

domingo, 31 de agosto de 2014

[Descarga] Jean Michel Jarre - A.E.R.O.(2004)

Un compilado más de sus temas, pero esta vez revitalizados por Jarre, y en sonido 5.1. Tuve la oportunidad de probarlo en un equipo adecuado y fue alucinante.

Se promocionó como el primer álbum totalmente compuesto en 5.1, el disco tiene como base los temas del concierto en Dinamarca del 2002, además cuenta con 4 temas nuevos y varios "scenes" con efectos.

El DVD contiene en primera plana a Anne Parillaud (conocida más por su papel de Nikita, se casaron y divorciaron), bueno, solamente los ojos, la idea es mostrar la experiencia de escuchar los temas de Jarre en sonido 5.1

01. Aero Opening
02. Oxygene 2
03. Aero
04. Equinoxe 8
05. Oxygene 4
06. Souvenir Of China
07. Aerology
08. Equinoxe 3
09. Equinoxe 4
10. Last Rendez-Vous
11. Zoolookology
12. Aerozone
13. Magnetic Fields I
14. Chronology 6
15. Rendez-Vous 4 (Live bonus)

Como bonus, un bonito y exclusivité carrefour

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domingo, 24 de agosto de 2014

martes, 5 de agosto de 2014

[Video] Kaze Tachinu / The Wind Rises (2013)


Un ingeniero de aviación y obsesionado llamado Jiro Horikoshi, ha amado la estética, el espíritu y la ciencia del vuelo desde el tiempo que él puede recordar. Durante años él ha diseñado y construido su avión de ensueño, el Mitsubishi A6M Zero, y es finalmente completado. Pero los sueños de Jiro se derrumban cuando se entera, para su horror, que su creación será utilizada para el combate en la Segunda Guerra Mundial.

La película fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación y es la despedida del cine del maestro de la animación japonesa, Hayao Miyazaki.

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[Podcast] James en Lima 05/08/14

Entre las pocas bandas que escucho, James se encuentra en los primeros lugares, y a manera de preámbulo al concierto que ofrecerán en la Feria del Hogar hoy 05 de Agosto, una selección de temas para ir calentando. Por segunda vez llegan a Perú y por segunda vez me los pierdo, presentan Le Petite Mort, su nuevo trabajo.



Tracklist:
01.It's Hot
02.Lost A Friend
03.We're Going To Miss You
04.Give it Away
05.Heavens
06.Frozen Britain
07.Getting Away With It (all messed up)
08.I Defeat
09.Government Walls
10.Play Dead
11.All I m Saying

Actualización 08/08/2014

James Setlist at XXXVIII Feria del Hogar
01. Frozen Britain
02. Say Something
03. Ring The Bells
04. Moving On
05. Jam J
06. Come Home
07. Born of Frustration
08. Sometimes
09. Johnny Yen
10. Curse Curse
11. Top Of The World
12. Walk Like You
13. Laid
14. Interrogation
15. Getting Away With It
16. Tomorrow

Vídeos de asistentes

miércoles, 23 de julio de 2014

[Resubido] Jean Michel Jarre - Essentials and Rarities (2011)


El atractivo del disco es sin duda Rarities. Tras la muerte de Francis Dreyfus quien dió a conocer al mundo a Jarre es que cambia el nombre inicial del disco de Memories and Rarities a Essentials and Rarities, con dedicatoria a Dreyfus.

Essentials corresponde al merecido (según Jarre) tributo al trabajo realizado con Francis Dreyfus, compilando temas desde Oxygene (1976) hasta Sessions 2000 (2001), años en los que trabajaron en conjunto, es decir, un disco con más de lo mismo.

Rarities incluye temas hechos por Jarre con anterioridad a Oxygene, si bien ya hemos escuchado la gran mayoría de temas (en pésima calidad, claro), en este disco podemos disfrutar de esos temas con un excelente sonido. Es un disco que vale la pena.


Espero que los disfruten.

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domingo, 6 de julio de 2014

[Descarga] Jean Michel Jarre - Live at LinX (2005)

El 05 de Setiembre del 2005 Jean Michel Jarre ofreció un miniconcierto de aproximadamente 35 min, junto a otros artistas con motivo de la apertura del Eurocam Media Centre.

Los temas fueron presentados en sonido 5.1 sonido surround, estuvo acompañado del gran Francis Rimbert y Claude Samard.

Uno más de los playbacks de esas fechas, su peinado de gato muerto en la cabeza, y la facha de "me quede afuera por olvidar mis llaves" sonidos adicionales en directo, eso sí, un sonido estupendo y como siempre el Arpa Láser impresionante.

Tracklist:

[01] AERO
[02] OXYGENE 2 (With Electronic Flute Introduction) 
[03] LIGHT MY SKY
[04] EQUINOXE 4 
[05] OXYGENE 12 (With Circle Of Life Video)
[06] RENDEZ-VOUS 2 (With Jean Michel Jarre on Laser Harp)

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En youtube ya se puede encontrar el concierto completo.

martes, 10 de junio de 2014

martes, 3 de junio de 2014

[Descarga] Jean Michel Jarre - London 10-10-10

Foto por Ángel Aramburú

En aquella ocasión el countdown se inició de manera inversa del 1 al 10 que  aparecían en triplicado en la pantalla hasta llegar al 10-10-10.
Jarre hace su ingreso al igual que todos los conciertos de esas fechas, de atrás hacia adelante, saltando, dando la mano, abrazos, besitos, pellizcadas y demás.

El tracklist para esas fechas ya lo conocíamos de memoria, ningún cambio, ninguna novedad, y es:

01.Intro
02.Oxygene 2
03.Magnetic Fields 1
04.Equinoxe 7
05.Equinoxe 5
06.Rendezvous 3
07.Magnetic Fields 2
08.Souvenir of China
09.Oxygene 5
10.Variation 3
11.Intro Theremin
12.Equinoxe 4
13.Adagio
14.Industrial Revolution
15.Rendezvous 2
16.Rendezvous 4
17.Chronologie 6
18.Chronologie 2
19.Oxygene 4
20.Oxygene 12
21.Calypso 3

A pesar que me dicen que todos los conciertos sonaron igual yo siempre le encuentro algo diferente que lo hace especial.


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lunes, 2 de junio de 2014

[Resubido] Enya - The Frog Prince (1984)

Tras su salida de Clannad y antes de hacerse conocida a nivel internacional con Watermark, Enya tuvo como uno de sus primeros contratos el componer la banda sonora para la película The Frog Prince, en ese trabajo solamente canto en dos temas, los demás fueron interpretados por otros artistas.


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jueves, 29 de mayo de 2014

[Teatro] Atrapados con salida

ESTRENA OBRA “ATRAPADOS CON SALIDA” EN TEATRO MUNICIPAL

Nuevas promesas del teatro se unen a destacados actores

Este sábado 31 de mayo se estrena en el teatro Municipal la obra “Atrapados con Salida”, dirigida por el novel director Arturo Salazar Monroy, reuniendo en la primera sala de la ciudad a actores jóvenes con renombrados intérpretes del Arte de las Tablas. La temporada continuará los días domingo 1, sábado 7 y domingo 8 de junio, desde las 19:00 horas.

“La pieza teatral es una de las obras más importantes del autor español Enrique Jardiel Poncela, uno de los más representativos dramaturgos del siglo XX en Europa. Esa obra ha sido llevada a cabo en innumerables ocasiones durante los últimos 80 años en las principales plazas teatrales del viejo continente y América”, indicó el Salazar Monroy, acotando que el interés de adaptarla para nuestra realidad surge de la necesidad de presentar en nuestro medio obras de teatro que exploren las diferentes facetas del actor, en este caso el de la comedia, una que sin dejar de hacer sonreír al espectador, también le deje un mensaje directo, inteligente.

Sobre la trama explicó que es una apología al matrimonio, en medio de una sociedad que cada vez valora menos la importancia de esta institución fundamental de la sociedad. Por medio del humor y de la sátira el autor critica las costumbres y poses que la sociedad tiene frente al matrimonio. Con pluma elegante y locuaz, Jardiel Poncela, lleva al espectador a un viaje ameno, pero no por ello poco relevante en pro de la revalorización del matrimonio.

“La calidad de la dramaturgia y su aporte al desarrollo social y cultural es innegable. Y en el caso de la puesta en escena que llevaremos a cabo, procuramos ser consecuentes con la propuesta original que el autor vislumbró hace 87 años, cuando estrenó su obra en Madrid”, acotó el director, indicando que el púbico asistente puede ser de 16 años en adelante. 

DATOS

Duración: 90 minutos en dos actos con un intermedio de 15 minutos.
Lugar: Teatro Municipal – Mercaderes 239
Fechas: 31 de mayo, 1, 7 y 8 de junio
Hora: 19:00 horas.

Artístas: Jhoseline Medrano Zúñiga, Ana Cecilia Iparraguirre Alegre, Mireya Vizcarra Ferreyra, Jesyka Pinto Delgado, Eduardo Rodríguez Lazo, José Antonio Sarda Bianchi, Roberto Damiani Basurco y Mauricio Rodríguez Camargo.

Agradezco a Sarko Medina por la Nota de Prensa

jueves, 22 de mayo de 2014

[Concierto] Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Arequipa





Concierto de Gala por el 75º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.
Dirige: Pablo Sabat
Lugar: Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina
Día: Viernes 23 de mayo, 2014
Hora: 19:00 hrs.

Repetición del concierto:
Lugar: Tercera Orden Franciscana
Día: Viernes 30 de mayo, 2014
Hora: 19:00 hrs.

Ingreso Libre

domingo, 30 de marzo de 2014

[Podcast] Sueño con Ladylariens - 29/03/2014



En esta ocasión me acompaña Ladylariens, Annia.

[Darkaos.Skyggen]: China, no solo apareces en mis sueños, sino también en facebook, twitter, linkedin, blogger y varias redes, eres un virus!!, no te pases pues jaja, bienvenida, ¿cómo estás?
[Ladylariens]: Hola Darkaos, estoy muy bien, feliz de estar aquí contigo, contagiándote mis virus informáticos. Y si, aparezco en varias redes porque soy muy inquieta, busco conocimiento, soy de aquí y soy de allá.

[DS]: Te comentaba mi sueño aquella vez, vi tu rostro en la tv, en el noticiero habían dos fotos, una la de tu perfil de facebook, la otra imagen era supuestamente tu rostro real, pero tenía una mirada penetrante y rígida, tu nombre completo aparecía en la parte baja, no recuerdo qué decía el locutor pero hasta me hizo dudar sobre tí. Ya pues, déjate de cosas, ¿quién eres, de dónde vienes y por qué estás aquí?
[LL]: Te doy permiso para que sueñes conmigo, soy como una pitonisa jejeje. ¿Quién soy? Soy un libro, ¿De dónde vengo? Aún sigo buscando respuestas pero me gusta creer que vengo de Orión, ¿Por qué estoy aquí? Porque debo corregir mis errores de vidas pasadas, creer en mi poder e iluminarme y cumplir mi misión, ayudar a otros a salir de la red.

[DS]: Además de los sueños que describes en tu blog, también tienes cierta afición por temas "ocultos" ¿cómo es eso eh?, ¿Alguna de tus hermanas tiene la culpa?
[LL]: No hay culpables aquí, sólo guías. Desde niña me sentí diferente respecto a pensamientos globales, soy más del espacio que de la tierra. Mi interior, mi corazón me dice creer en cosas, buscarlas, analizarlas, practicarlas. Lo oculto es lo verdadero para mí, es “oculto” porque muchos no quieren ver, no quieren creer debido a miedos impuestos por la sociedad, por la religión. Me gusta leer mucho sobre los illuminati, la masonería, los templarios, sociedades y cultos antiguos y sus conexiones con extraterrestres, con artefactos místicos y míticos, sobre civilizaciones desaparecidas como los Atlantis, Lemuria y relacionados. Finalmente todo el conocimiento que adquiero de lo que leo por separado se va juntando y armando un rompecabezas que sólo yo comprendo. (por ahora).

[DS]: Ahora, hablamos del material que trajiste para compartir, ¿qué pasa por tu cabeza cuando los escuchas?
[LL]: Cuando escucho estos temas veo películas en mi cabeza, se me mezclan recuerdos de la universidad y me convierto en una viajera del tiempo, luego me imagino ser parte de la banda, bailo, me río, me siento feliz.
[DS]: vaya!, estaba olvidando mencionar el tracklist, y es:

01.Dream - BATZZ IN THE BELFRY
02.Dark Entries - BAUHAUS
03.Pyramid Rising - BUCKETHEAD
04.Nag Nag Nag - CABARET VOLTAIRE
05.What Is Left To Say - IMPERATIVE REACTION
06.Deadened - FRONT LINE ASSEMBLY
07.Timekiller - PROJECT PITCHFORK
08.Dead and Buried - ALIEN SEX FIEND
09.Walk With The Noise - IAMX

de los cuales, agregué a tu selección los tracks 01, 03, 06 y 09, espero te agraden.
[DS]: Nos conocímos por Hi5 en los posts para el regreso a la radio de "Other Voices" de Dark Luis, verdad? y bueno, lamentablemente las radios locales son una completa desgracia, ¿qué recomiendas? 
[LL]: Internet, lo recomiendo 100%, uno puede buscar radios afines con el estilo de música que prefiera, descargarse los temas preferidos y llevarlos en su celular o mp4 y ser feliz. Actualmente yo estoy usando SPOTIFY, es una excelente aplicación que te permite crear tus propias listas de música al estilo de una radio. Así mismo, crear una radio en base a un artista (selecciona bandas con estilos iguales o similares), de esa manera puedes encontrar bandas buenísimas y ampliar tus criterios y estilos musicales. Funciona vía streaming y es como una red social (otra más para mi lista)

[DS]: ¿Alguna banda local que te haya sorprendido?
[LL]: Si, me gustaba mucho Noir, una banda de estilo rock progresivo y que se formó en mi facultad (Arquitectura) creo que sólo tienen dos álbumes, la banda se separó en el 2010, pero tienen muy buenos temas, aquí el link de sus álbumes.

*Cría cuervos (mi canción favorita: SUCEDERÁ)
*Brillo estático

[DS]: Estás en proceso de recuperación de una dolencia, y de seguro con ganas de meter chalacas a algún vecino o a Erick Strada a él le gusta el maltrato jaja
[LL]: ¡ AJAJAJA! Si, tendré mucha fuerza como para golpear a ambos. Mi dolencia es una de las mejores cosas que le ha pasado a mi vida y no porque tengo muchos meses con descanso médico, sino porque me puse a prueba. Aprendí a hablar conmigo, a aceptarme, a tener fortaleza, estoy aprendiendo a tener paciencia y por sobre todo a amar mi vida y ser consciente de ello.

[DS]: Además de querer colocar malla raschel a todo el centro de la ciudad para protegernos del sol, como arquitecta ¿qué le vendría bien a Arequipa?
[LL]: En definitiva nuestra ciudad carece de grandes espacios abiertos donde uno pueda disfrutar de la naturaleza y me refiero a parques urbanos, no a esos que están frente a tu casa y con rejas alrededor y donde el 80% del parque es una canchita de fulbito. Arequipa necesita parques temáticos o urbanos, donde se resalte nuestra cultura e historia. Yo me imagino una gran área verde llena de árboles y caminos de flores multicolores y fuentes de agua, donde pueda sentarme bajo la sombra de un árbol y leer un buen libro o reunirme con mis amigos y conversar con la tranquilidad que no vendrá un tipo con globos en su cuerpo intentando obligarme por temor a comprarle alguno de sus productos. Me imagino caminerías de piedra (laja quizás) y zonas de exposición de esculturas de sillar y fierro forjado, otra zona pequeña de expresión de artistas como mimos, teatro infantil, pequeñas sinfónicas. Un lugar para descansar, para conectarse con la naturaleza y con tu alma.

[DS]: Bueno mi estimada tinygirl, ya me está dando hambre, ¿a dónde me llevarás a comer? palabras finales, gracias y hasta la próxima.
[LL]: Un cauche de queso estaría muy bien. Muchas gracias por esta entretenida entrevista, seguro que nuestro amigo Dark Luis está feliz de que sigamos en contacto. Termino esto con mi frase favorita que me ha acompañado muchos años y fue el inicio de Ladylariens: “Abrigo para mi alma, soledad abrigadora”

[DS]: A la chicapocket la pueden contactar en facebook y twitter para contratos, revueltas o desalojos a vecinos insoportables.

domingo, 9 de febrero de 2014

[Podcast] Calypso Tapes - 08/02/2014


Desde la fecha Calypso Podcast pasará a llamarse Calypso Tapes.

Bueno, en esta ocasión, una selección de temas del material que encontré en la red durante la semana, espero sea de su agrado.

Tracklist:

01.Too Much - CRYO 
02.Relax - ROBERT SCHROEDER 
03.Cyclotron - SAYER 
04.Entropy - EREZ YACRY 
05.Neutron Superfluid - GEOMATIC VS LAGOWSKI

martes, 4 de febrero de 2014

[Off Topic] Jean Michel Jarre: “Spotify no existiría sin todos los Radiohead del mundo”

El célebre compositor francés advierte sobre la desproporción entre las ganancias del sector musical digital y el escaso margen que reciben los autores y músicos.

“Spotify no existiría sin todos los Radiohead del mundo”, afirma Jean Michel Jarre, representante de tres millones de autores en el mundo, aludiendo al gesto del líder de esa banda, Thom Yorke, que sacó su producción del citado servicio de música en línea por lo que consideraba una remuneración injusta.

En una entrevista con Efe, el actual presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) opina que él y sus colegas han estado callados demasiado tiempo e invita a hacer “un ruido del demonio” frente a la enorme desproporción entre los ingresos que el sector musical digital obtiene con sus obras y el escaso margen que reciben a cambio.

Según un reciente informe de CISAC, en 2012 las sociedades colectivas de gestión de derechos de autor de todo el mundo recabaron un récord de 12.774 millones de dólares. De ellos, solo un 4 por ciento (492 millones de dólares) procedían del sector digital, justo cuando tanto se habla de su imparable ascenso,sobre todo de servicios de “streaming” como Youtube, Pandora, Deezer o el mencionado Spotify.

“Entiendo a Thom Yorke”, dice Jarre. “Su actitud envía un mensaje y hace pensar a la gente, a todos los seguidores de Radiohead, y es que Spotify, sin todos nosotros, sin todos los Radiohead del mundo, no existiría”, advierte durante su participación en el Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM).

Para el célebre productor y compositor francés, los buenos resultados de 2012 no ocultan la desproporción entre los ingresos de ese sector del mercado y el digital, que en 2012 suponía ya de media un 35 por ciento del total mundial.

“Es algo que no podemos aceptar y es nuestra responsabilidad cambiarlo“, insiste Jarre, que aprecia que, con un reparto más justo, sus ingresos quizás serían de 19.652 millones de dólares.

Respecto a Spotify, sus responsables publicaron un informe en el que defendían que ellos solo retenían un 30 por ciento de los ingresos de cada tema escuchado y que el pasado año su labor había permitido retornar 818.840 millones de dólares a la industria.

“Ellos no pueden decidir unilateralmente lo que nos dan. Hay que establecer una colaboración adecuada”, dice Jarre, que opina que se debe “adaptar el sistema a 2014“, a una industria con menos intermediarios, en la que los músicos siguen llevándose el mismo porcentaje de los ingresos digitales que cuando había que pagar a distribuidores y almacenes.

Para él, ante un horizonte tan limitado, muchos grandes valores no podrían cumplir su sueño de ser artistas. “Si J.K. Rowling no hubiese tenido la esperanza de vivir de sus libros, que escribió mientras se ocupaba de sus hijos, Harry Potter no existiría“, opina.

“Piensa en MySpace hace 10 años, cuando era la única red social que había. ¿Dónde está ahora? ¿Quién quiere ser la próxima MySpace?“, añade en una apelación directa a los creadores de toda esta tecnología, a quienes considera “amantes de la música” que han desarrollado “un juguete con efectos colaterales”.

Jarre, que quiere ir “a Bruselas y a Washington” a explicar el punto de vista de los autores, es optimista. Cree que la defensa de la propiedad intelectual arraigará en el seno de la sociedad, igual que lo hizo laprotección medioambiental en la que él estaba embarcado cuando compuso su célebre disco “Oxygène” (1976).

Hasta entonces, el método de presión queda a voluntad de cada artista. Sus discos, reconoce carraspeando,aún están disponibles en Spotify. ¿Ha considerado alguna vez hacer como Thom Yorke? “‘¿Por qué no?’, me digo si lo pienso. Pero esa no es mi posición en este momento”, se excusa.

“Como artista y presidente de la CISAC, estoy más por tender puentes y articular comunicación entre todas las entidades en juego”, añade en tono conciliador este emblemático compositor, que quizás en abril dé los últimos toques a su nuevo disco.

Fuente: El Dínamo

Entrevista completa Canal Midem

[Off Topic] Ese pequeño punto azul pálido


Un punto azul pálido es una fotografía de la Tierra tomada por la sonda espacial Voyager 1 desde una distancia de 6 000 millones de kilómetros. La imagen muestra la Tierra como una mota o punto de luz casi imperceptible debido al fulgor del Sol. La foto fue tomada el 14 de febrero de 1990. En 2001 fue seleccionada por Space.com como una de las diez mejores fotos científicas espaciales de la historia.Carl Sagan tituló una de sus obras Un punto azul pálido inspirándose en esta fotografía.

En su libro publicado en 1994 Un punto azul pálido: una visión del futuro humano en el espacio, el astrónomo Carl Sagan relató sus pensamientos en un sentido más profundo de la fotografía:



Desde este lejano punto de vista, la Tierra puede no parecer muy interesante. Pero para nosotros es diferente. Considera de nuevo ese punto. Eso es aquí. Eso es nuestra casa. Eso somos nosotros. Todas las personas que has amado, conocido, de las que alguna vez escuchaste, todos los seres humanos que han existido, han vivido en el. La suma de todas nuestras alegrías y sufrimientos, miles de ideologías, doctrinas económicas y religiones seguras de sí mismas, cada cazador y recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y destructor de civilizaciones, cada rey y campesino, cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, cada niño esperanzado, cada inventor y explorador, cada profesor de moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y pecador en la historia de nuestra especie ha vivido ahí —en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol.


La Tierra es un escenario muy pequeño en la vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que, en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción de un punto. Piensa en las interminables crueldades cometidas por los habitantes de una esquina de este píxel sobre los apenas distinguibles habitantes de alguna otra esquina. Cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ávidos están de matarse los unos a los otros, cómo de fervientes son sus odios. Nuestras posturas, nuestra imaginada importancia, la ilusión de que ocupamos una posición privilegiada en el Universo... Todo eso es desafiado por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un solitario grano en la gran y envolvente penumbra cósmica. En nuestra oscuridad —en toda esta vastedad—, no hay ni un indicio de que vaya a llegar ayuda desde algún otro lugar para salvarnos de nosotros mismos.La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, por el momento la Tierra es donde tenemos que quedarnos. Se ha dicho que la astronomía es una experiencia de humildad, y formadora del carácter. Tal vez no hay mejor demostración de la locura de la soberbia humana que esta distante imagen de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amablemente, y de preservar y querer ese punto azul pálido, el único hogar que jamás hemos conocido.

Carl Sagan


miércoles, 15 de enero de 2014

[Video] Jean Michel Jarre - Sochi 20/12/2013

El pasado 20 de diciembre del 2013 Jean Michel Jarre ofreció un concierto como parte de la inauguración de la villa olímpica en Sochi, Rusia, lo curioso es que ahora Jarre hace “cachuelos” en inauguraciones, bodas, festivales, al parecer quizá, el sueldo como Presidente de la CISAC no le alcanza, debería preguntarle a Massé cómo le hace, no?, creo que haremos "chanchita" y que venga a la inauguración de la Picantería El Huevo Locto.

Bueno, entre lo llamativo del concierto: proyecciones sobre la pista de hielo, patinadores al ritmo del souvenir of china, y por primera vez el Theremin tiene fallas.

Tracklist:
01.Intro
02.Oxygene 2
03.Equinoxe 7
04.Rendezvous 2
05.Souvenir of China
06.Intro Theremin
07.Equinoxe 4
08.Chronologie 2
09.Oxygene 4
10.Chronologie 4
11.Vintage
12.Rendezvous 4


jueves, 2 de enero de 2014

[Off topic] Cromopianos, órganos de color y cromatófonos: así fracasó la música para los ojos

Publicado por Rubén Díaz Caviedes

La consola de luces de Frederick Bentham en una reseña periodística de 1936. Fuente aquí.
La velada rusa prometía en Manhattan el veintiuno de marzo de 1915. Tocaba el pleno de la Russian Symphony Orchestra of New York, dirigía el eminente Modest Altschuler y se sentaba al piano Marguerite Volavy. Y tendría lugar en un sitio tan sentido para los rusos como el Carnegie Hall, templo extraoficial de la música del imperio en Estados Unidos inaugurado hacía veinticinco años por el mismísimo Tchaikovski. Era un despliegue retórico algo aparatoso para estrenar a cualquiera que no fuera Rachmaninov, la gran sensación de la época, o a alguno de los últimos miembros vivos de los Cinco, y desde luego excesivo en medios para una obra breve —un poema sinfónico— que no pasaba de los veinte minutos.

Pero este no era, claro, un poema sinfónico más. Los patrocinadores del evento tenían razones para ponerse tan dramáticos y la más acuciante era que se iba a atentar contra la etiqueta. El autor de la obra, un compositor joven llamado Alexander Scriabin, requería que el público acudiera al concierto vestido de blanco. Además, suPrometeo: el poema del fuego se ejecutaría acompañado por un artefacto misterioso denominado cromola o clavier à lumières, cuya naturaleza, para más misterio, solo se revelaría durante el propio concierto. Estamos en una época y un contexto en los que la novedad no es el valor que es hoy cuando se trata de estas cosas, así que el patrocinio ruso de Nueva York tuvo que invocar la solemnidad del Carnegie y las garantías de intérpretes consagrados para conseguir llenar, como llenó, la platea del auditorio.

Fue un fracaso. Al menos si pasamos por alto que estemos aquí hablando de la ocasión, casi cien años después, y lo evaluamos solo en términos inmediatos. De hecho parte del público abandonó el local contrariado por la intentona de Scriabin de ilustrar su Poema del fuego con colores proyectados sobre el público, que es para lo que servía el enigmático clavier à lumières. Pocos entendieron que no era un simple foco de luces de colores, sino un instrumento cuidadosamente pulsado con su propia partitura, y nadie sintió que el Prometeo fuera una obra escrita necesariamente para el estímulo de dos sentidos —el oído y la vista—, en lugar de solo uno. Y, desde luego, allí muy pocos o ninguno experimentaron la inmersión sinestésica física que buscaba Scriabin al pedirles que fueran vestidos de blanco. «La expresión sincera de un genio», como había dicho de la música de este compositor el mismísimo León Tolstói, fue una vez más pasada por alto en su tiempo y el compositor murió un mes más tarde como lo hacen, en efecto, los genios, que con frecuencia es de forma muy tonta. Se cortó afeitándose, contrajo septicemia y murió en Moscú con tan solo cuarenta y tres años.

No fue la primera vez que un instrumento musical para los ojos —y repetimos: un instrumento musical para los ojos— fracasó en la hora de su puesta de largo y, desde luego, tampoco fue la última. De lo contrario hoy la música visual sería algo tan implantado como el cine y la fotografía porque es, aunque no lo parezca, una disciplina bastante más antigua. Vamos a intentar explicar por qué.