Bueno, "nuevo disco" Enya sin nada nuevo, se viene en CD y DVD con videos (ninguno nuevo), son demasiados compilatorios con el mismo material, sin nuevos arreglos ni material interesante, debería encerrarse con algún DJ y remezclar sus temas o dar un giro y sacar un disco electrónico o algo, pero que sea diferente, hace años debería dar un aire fresco a su carrera, aunque la tía se conserva a pesar de los años misma abuelita polystel jaja
Bueno el tracklist es:
01.Orinoco Flow (4:28) 02.Aniron (I Desire) (2:43) 03.Storms In Africa (4:04) 04.Caribbean Blue (3:59) 05.Book of Days (2:55) 06.The Celts (2:57) 07.Only Time (3:38) 08.Wild Child (3:47) 09.Water Shows the Hidden Heart (4:39) 10.Anywhere Is (3:59) 11.Cursum Perficio (4:08) 12.Amarantine (3:12) 13.Aldebaran (3:06) 14.Trains and Winter Rains (3:43) 15.Watermark (2:25) 16.Boadicea (3:32) 17.A Day Without Rain (2:36) 18.May It Be (3:31)
Se me ocurrió denominar al podcast Calypso al igual que la embarcación de Cousteau, pero mi Calypso viajará por paisajes sonoros. La selección de temas fue directamente del mp4 con los tracks que había en ese momento y son:
01-Ring The Bells (Live) - JAMES 02-mend (to fix, to repair) - ELSIANE 03-Oxygene 7 (Radio Edit) - J.M.JARRE 04-Deja Vu (Album Version) - ENIGMA 05-My! My! Time Flies! - ENYA 06-Sweet The Sting - TORI AMOS 07-Oxygene 10 (Original Edit) - J.M.JARRE 08-Why Does My Heart Feel So Bad - MOBY 09-Gravity of Love - ENIGMA 10-Vintage - J.M.JARRE 11-De nous non - AMELIE LES CRAYONS
A James lo conocí prácticamente de casualidad, por un disco que trajo mi hermano (Whiplash), de inmediato quedé hipnotizado por el estilo, con los años fui recopilando trabajos y un tema que me vitaliza es el Ring the Bells que es el que inicia este podcast, a James lo pusieron en radio Z algunas veces, bueno, las radios locales insisten en programar música comercial y de hace bastantes años, música que nuestros hermanos mayores escuchaban y por tanto teníamos que escuchar, por suerte el internet brinda una gama casi infinita de nuevos artistas y estilos muy interesantes, es así que encontré a Elsiane y su disco Hybrid (2007), tiene un estilo muy singular, aunque debo reconocer que la portada del disco fue lo primero que me impacto.
Al podcast no podía faltarle temas del francés Jean Michel Jarre, mi favorito, el oxygene 7 en versión editada para radio, Enigma y su nuevo trabajo no me sorprendieron mucho. Entre los pocos temas que son interesantes, destaca Deja vu, que simplemente transforma a uno en una pluma y vaga libremente mientras es guiado por el viento. Y si de nuevos trabajos se trata, Enya y su A Winter Came confirma nuevamente su negativa a evolucionar, con un estilo que cansa cada vez más, sus temas son buenos nadie lo niega, pero tiene el mismo estilo siempre, el tema My! My! Time Flies! se diferencia de todos los temas porque por primera vez, si no me equivoco, hay guitarras eléctricas para un tema, genial!!, la guitarra le da un excelente toque.
Otra voz que me gusta es la de Tori Amos, no recuerdo bien quién me la presentó, el tema Sweet The Sting encanta en primera.
Jarre se asoma en el podcast con el tema oxygene 10, el sonido digital no podrá vencer al analógico, recordemos que usó varios instrumentos del 76 para el disco del 97.
A Moby me lo presentaron en la U, mientras hablábamos de Cowboy Bebop, desde ahí uno anda pendiente de lo que salga, Why Does My Heart Feel So Bad me recuerda aquellas veces que caminaba a lo largo de las líneas del tren para despejar la mente.
Gravity of Love de Enigma transmite una fuerza increíble que electriza el cuerpo de principio a fin y si de electrizar se trata, el Vintage de J.M.Jarre también es genial, el disco Téo and Téa trajo un montón de sorpresas para todos, es un disco muy polémico por la manera que fue concebido.
Cierra el podcast Amelie Les Crayons con el tema De nous non, música francesa de la buena.
Anda circulando un tema que se dice es de Jarre y es el que suena en el site oficial, pero aún no encuentro anuncios oficiales, el tema aparentemente se llama: "Sigma Space Suite" de unos 4 minutos y algo màs.
Hace mucho que buscaba este trabajo del francés Schaeffer, considerado como el creador de la música concreta, fue fundador del GRM (Groupe de Recherches Musicales).
La música concreta es simplemente hacer música con sonidos del mundo real, es decir hacer sonidos diferentes a los de los instrumentos comunes, una gota de agua cayendo en un balde, el golpe del martillo contra un clavo, ruido de motores, gritos, sonidos que luego son tratados electronicamente con rebers, delays y diversas herramientas para finalmente crear un collage de sonidos, dicho proceso se realizaba en cinta magnetofónica, actualmente todo se puede realizar por computadora pero nadie podrá negar que lo analógico tiene su encanto.
El alumno más conocido del GRM fue Jean Michel Jarre, muestra de su aprendizaje fue el single La Cage / Erosmachine (1968). Años después, tras el éxito de Jarre, Schaeffer declaró que no le gustaba la música de su ex-alumno, en 1997 Jean Michel dedicó el disco oxygene 7-13 a su maestro, fallecido en 1995.
Copipasteo la información que me hizo llegar DarkLuis y que agradezco.
Última entrega del programa emitido vía Internet desde Arequipa-Perú: Other Voices, dedicado a difundir lo mejor en esta oportunidad a Brett Anderson abriendo esta edición(como solista y vocalista de SUEDE y The Tears) a su paso por Lima en Junio pasado, además lo mas rescatable de la discografía de Andrew Eldricht el único sobreviviente de una de las bandas de rock gótico ingles "The Sisters of Mercy", que tambien pudo tocar en la capital pese a muchos entredichos. Invitado estás a escucharlo en tiempo real o a bajarlo a su propio equipo (ver margen derecho del blog: http://luiscuadros.blogspot.com), aquí el tracklist de las mejores canciones selecionadas:
El viernes 24 de julio en la Casona Forum, ubicado en la Calle San Francisco 317, con el DJ Jorge Arizaga.
En varias ocasiones no he podido asistir a este tipo de eventos que me resultan muy interesantes, pero el sábado tengo jornada laboral, espero darme una salida para el viernes.
Tras su impresionante entrada en el mundillo musical en los setenta, el teclista Jean Michel Jarre daba muestras de una intensa inquietud durante la primera mitad de la década siguiente, con puntos culminantes como el interesante "Magnetic fields" en 1981, la sorprendente gira por China ese mismo año, la subasta de la única copia de un disco mítico titulado "Music for supermarkets" en 1983 y la publicación de un estupendo experimento con voces del mundo sampleadas en 1984 bajo el nombre de "Zoolook". Se cumplían ya diez años de "Oxygene" pero el francés no perdía comba en el negocio de la música electrónica, encontrándose de hecho en uno de sus momentos de mayor popularidad. Tanto fue así que la NASA le encargó un enorme show para celebrar sus 25 años de historia, así como el 150 aniversario de la ciudad de Houston, sede de dicha agencia. En enero de 1986, la tragedia del transbordador espacial Challenger supuso una gran rémora para dicho concierto, en el que Jean Michel Jarre pretendía presentar su nuevo trabajo; la desdicha fue incluso mayor para él, teniendo en cuenta que uno de los astronautas que viajaban en el transbordador, Ronald McNair, iba a participar en el evento desde el espacio, interpretando una pieza con su saxofón. Aunque al final el proyecto siguió adelante, el nuevo trabajo de Jean Michel Jarre iba a contar con una bonita dedicatoria hacia ese astronauta de color.
Jarre propuso en este disco un contexto más espacial, que va a conllevar momentos de celebración, de alegría, pero también de tristeza y sentido homenaje. "Rendez-vous" ('cita' en francés) fue publicado por Disques Dreyfus en 1986, una vez más con un espléndido diseño de portada de Michel Granger. De nuevo la idea del álbum (y con la excepción de su anterior trabajo, "Zoolook") es la de presentar una temática que evoluciona a lo largo del mismo sin presentar bruscos cortes en su desarrollo y bajo títulos simplemente numerados (aunque en este caso ordinalmente) que comienzan con "First Rendez-vous". Este inicio es, como suele ser habitual en la primera época de la obra de Jarre, evocativo, incluso sobrecogedor, en forma de pequeño crescendo atmosférico que nos conduce al gran leitmotiv del disco, otra de esas soberbias demostraciones tecnológicas de Jarre, melodía pegadiza usada en radios y publicidad de la época que, con el título de "Second rendez-vous", nos atrapa en una corriente que aparece y desaparece a lo largo de cuatro partes con breves interludios en los que se desarrollan otras pequeñas melodías, retomando siempre la principal (una de esas 'melodías secundarias' será interpretada en directo con la famosa arpa láser, haces de luz que suenan cuando Jarre pasa la mano por ellos, en un efecto visual futurista y enormemente atractivo). La 'tercera cita' es más intimista, pero enseguida vuelve el Jarre de melodía pegadiza en unas de sus composiciones más famosas, "Fourth rendez-vous", que admiró medio mundo gracias a un espectacular teclado semicircular que fue utilizado por primera vez en el concierto de Houston, en el que se iluminaban las teclas al ser pulsadas. El francés parece retomar por momentos sus típicas ambientaciones circenses en una juguetona 'quinta cita' que se divide en tres partes, más seria y disfrutable la primera, algo deslabazada y fuera de lugar la segunda, y extraña y aparentemente desfasada la tercera, una sucesión de secuencias en un ritmo frenético sin un sentido claro aunque verdaderamente sugestivo. Aunque la 'cara B' del disco no mantenga el nivel de atracción y posiblemente de calidad de su primera parte (a pesar de esa gran 'cuarta cita'), vale la pena mantener la escucha para detenerse en la 'cita final', un emotivo "Last rendez-vous" -subtitulado "Ron's piece"- dominado por ese triste saxofón que en Houston iba a interpretar Ron McNair y que al final tuvo que ser reemplazado por Kurk Whalum, que actuó desde lo alto de un rascacielos. Así como muchos años antes Jarre había contribuído enormemente a acercar la electrónica a la música de consumo general, logrando de hecho un increíble éxito, ese acercamiento era incluso mucho mayor al compartir con toda una ciudad la experiencia de sus macroespectáculos, enormes performances de sonido, luz e imagen que hicieron de ciudades como Paris en 1979 o Houston y Lyon este año 1986 mundos de ensoñación y fantasía durante varias horas.
Este trabajo no estuvo exento de una cierta polémica, al contener bastantes composiciones pre-existentes, tanto en esa 'única copia' de "Music for supermarkets" (una parte de "Fifth Rendez-vous") como discos de otro artista para el que Jarre compuso en los setenta, Gerard Lenorman ("Second Rendez-vous", "Third Rendez-vous"), si bien se presentaba una extraña dicotomía por la calidad de algunas de esas canciones, merecedoras sin duda de este rescate. "Rendez-vous" no es el mejor disco de Jean Michel Jarre, posiblemente no sea tan rompedor como "Oxygene", tan completo como "Equinoxe" o tan original -incluso descarado- como "Zoolook", pero los fans del de Lyon se encontraban aquí con otra eficaz muestra de las posibilidades del estudio de grabación, emocionante por los sucesos acontecidos, y más humanizada (tanto por ese toque emotivo que incluye el latido de corazón de Ron McNair como por la presencia de coros infantiles o un instrumento extraño en la música electrónica como el saxofón) que sus predecesoras.
Hace buen tiempo me pidieron que vuelva a subir el archivo sobre esta edición del oxygene 7-13.
Se trata de la edicion japonesa del oxygene 7-13, que incluye el tema Together Now de Tetsuya Komuro, quien fue parte del concierto de 1998, Electronic Night para los festejos del campeonato de fútbol que ganó Francia.
Encontre por ahí una crítica del oxygene 7-13, con la cual coincido bastante.
Veinte años después de editar uno de los álbumes más importantes de la historia de la electrónica (y el más conocido), Oxygène, el álbum por antonomasia cuando se habla de música numérica, el francés Jean Michel Jarre editó la segunda parte, Oxygene 7-13. Si en el mítico primer álbum, un clásico imprescindible, incluyó seis partes de Oxygene, aquí escuchamos las siete partes siguientes, de la séptima a la decimotercera. El francés vuelve a desarrollar sus peculiares melodías de sintetizador (para este álbum ha interpretado los siguientes instrumentos: 2600 ARP synthesizer, VCS3 synthesizer, AKS, Eminent, Mellotron, Theremin, CS80, Quasimidi, Raven, Digisequencer, Logic Audio, Akai MPC3000, Nordlead, JV90, K2000, RMI, Prophecy, TR808 y DJ70), ya totalmente integradas en el imaginario colectivo (la suya no es, en ningún caso, electrónica minoritaria) y fácilmente reconocibles (las variaciones de Oxygene puede ya considerarse como un estándar de la electrónica, una de las piezas claves de la música de final del siglo XX).
Lo primero que a uno le llama la atención durante las primeras escuchas de Oxygene 7-13 es su enorme parecido con Oxygène. Puede parecer evidente, teniendo en cuenta que se trata de la continuación, pero que dos obras separadas por veinte años tengan un sonido tan similar no deja de resultar asombroso. Y esta característica es su mayor virtud, pero sobre todo su mayor carencia. Por una parte, supone una nueva entrega de su hipnótica y muy atractiva electrónica, de sus brillantes conjunciones de melodías atmosféricas y rítmica uptempo, siempre de carácter progresivo. No obstante, en los veinte años transcurridos entre la edición de uno y otro trabajo, el panorama electrónico cambió muy rápidamente, de modo que la escena electrónica de 1997 no tenía nada que ver con la de 1977. Asi pues, si Oxygène fue una obra extremadamente innovadora, no se puede decir lo mismo de Oxygene 7-13. La música producida por máquinas ha seguido evolucionando a un ritmo vertiginoso, mientras que la de Jarre, influencias contemporáneas aparte, no parece haber evolucionado tanto. Por eso su obra clásica suena aún más moderna que esta continuación, por estimable que sea.
Si creen que sus adorables criaturas tarde o temprano caerán en las garras de música tropical y sus variantes, hay una esperanza!!! y así no se destrozen sus oídos (y los tuyos) con eso, se trata de la colección Rockabye Baby con la cual, sus tiernos cerebros se irán acondionando al buen gusto.
En dicha colección puedes encontrar discos dedicados a The Beatles, GreenDay, Nirvana, The Cure, Coldplay, No Doubt, Smashing Pumpkins, U2, Tool, Radiohead, Rolling Stones, Pink Floyd, Pixies, Metallica, Led Zeppelin, AC/DC, Bjork y Bob Marley.
Ya me bajé el disco dedicado a The Beatles y Bjork, hagan sus pedidos!!!, pueden ver el set de discos dándole click aquí
Pues, se trata del single promocional del CD de Enya "And winter came" que ya está a la venta (no olvides comprar el original eh?), el promocional es acertado, es el tema que más me gusta de este trabajo de mi tía Enya, en este tema podrás escuchar a Enya acompañada de una guitarra eléctrica, y es lo que me llamó la atención y lo convierte en un tema fresco ya que se diferencia de las demás que siguen el mismo patrón en el ya conocido estilo de Enya.
Espero les guste tanto como a mí Link en comentarios.
... un blog dedicado en gran parte al músico y compositor francés Jean Michel Jarre, y también a los eventos interesantes que se realicen en la Ciudad de Arequipa.
