El primer tema que escuché de Javiera Mena fue Otra Era del disco del mismo nombre, es ahí que luego revisé su trayectoria, que si bien es relativamente corta, Javiera tiene material muy interesante que ahora todos pueden apreciar en Youtube, tiene una buena presentación en el canal KEXP que es fuente de mi consulta constante para nuevas experiencias sonoras muy poco apreciadas por aquí, ya que lo comercial gusta y vende mucho mejor.
Javiera se ha presentado varias veces ya en Lima, incluso estuvo en La Habitación de Henry Spencer, esperemos que alguna vez llegue a Arequipa.
Otra Era suena bien, pero es un disco para escucharlo un par de veces, guardarlo y escucharlo luego de varios meses, no hay un tema del que me enganche y lo tenga en el reproductor, es un disco que escucho de cuando en cuando.
Era obvio que iba a ver cierto escándalo por la portada del disco, pero todo bien, al tocar el tema en concierto saben regalar replicas de los lentes y son autografiados al final, bueno, la historia correcta no lo sé, pero es un buen detalle.
También adjunto la entrevista realizada en La Habitación de Henry Spencer el 2015, hablan sobre el disco y algunos detalles más sobre Javiera.
El 2016, Moby regala este álbum, música tranquila como para dormir y para complementar el yoga que practica, me recordó a esa serie de discos de Liquid Mind que me ayudan a descansar en los viajes. Son algo más de 4 horas de sonidos tranquilos, sin voces ni nada, simplemente sonidos que a mas de uno transportará a lugares mágicos.
El álbum apareció para descarga gratuita en la página oficial de Moby y en su restaurant vegano, para que sea regalado y compartido por todos.
Pues, no me parece muy llamativo que se publique un disco con una entrevista, pero así lo hicieron para la promoción del oxygene 7-13 en el cual Jean Michel responde a una serie de preguntas respecto a su nuevo material, creo que hubiese sido mejor además del audio, material audiovisual, normalmente los librillos de los discos de Jarre no son muy bonitos que digamos.
No es dificil entender a Jean Michel cuando habla en inglés, ya que no lo hace tan fluido como el francés, aunque igual se traba al hablar en ambos idiomas jaja.
Bueno, el cuestionario fue:
-What Inspired You to Write and Record Oxygene 7-13?
-How Did You Approach Writing and Recording Oxygene 7-13?
-How Does This Continuation Compare with Oxygene 1-6?
-How Did You Keep the Minimalist Approach?
-Has the Way You Work Changed Over the Years?
-Where Did You Get the Inspiration for Oxygene 7-13?
-How Did You Maintain the Feel of the Recording?
-How Important Is the Mixing Stage?
-Do You Enjoy the Concept of Remix?
-How Important Is the Album Cover Artwork?
-What Is the Concept Behind the Video for the Single Oxygene 8?
No es un disco muy llamativo a decir verdad, un compilado de temas de discos anteriores, nada del otro mundo, remixes que no gustan del todo, sacaron el disco para sacar dinero a los fans, no creo que haya otro motivo ese año.
El 2007 ya estaban en pleitos Jarre con Dreyfus si no me equivoco, bueno, el disco no me agrada del todo, salvo el remix de Resistance D que estuvo muy bueno en el Electronic Night, el resto de temas me agradas en algunos minutos.
Presento el compilado realizado por mi amigo de Chile JarreFan98, mientras muchos están a la espera de Jean Michel a Santiago de Chile este 27 de Marzo del 2018 en el Movistar Arena.
Los temas han sido seleccionados de tal manera que abarcan desde 1993 a 2017 sin orden en particular, la idea es que sea una continuación al Images (1991) para descargar simplemente dale click a la imagen y listo, la carpeta incluye carátulas listas para impresión y vayas corriendo a mostrárselo a tu enamorada o enamorado.
Y el tracklist es:
Jarr-E-volution: The Best of Jean Michel Jarre – 1993 – 2017
01. Oxygene, Pt. 17 (Radio Edit)
02. Oxygene, Pt. 8 (Radio Edit)
03. Stardust (with Armin van Buuren – Album Version)
04. Immortals (with Fuck Buttons – Album Version)
05. Oxygene, Pt. 19 (Album Edit)
06. Aero (Album Edit)
07. Oxygene, Pt. 7 (Radio Edit)
08. Velvet Road
09. Chronologie, Pt. 4 (Single Edit)
10. Bells (Album Version)
11. The Heart of Noise, Pt. 2
12. Aerology (Alternative Version)
13. Chronologie, Pt. 6 (Aero Version)
14. Brick England (with Pet Shop Boys – Album Version)
15. Vintage (Radio Edit)
16. Oxygene, Pt. 10 (Radio Edit)
17. Geometry of Love, Pt. 2 (Album Version)
18. Téo & Téa (Edit)
19. C’est La Vie (ft. Natasha Atlas) (Radio Edit)
20. Oxygene, Pt. 4 (Live Electronica Tour)
Agradezco a JarreFan98 por proporcionar el material para difusión.
Qué se puede decir de Téo & Téa, que ni el propio Jean Michel estuvo conforme con el resultado y luego muchos se dieron cuenta que gran parte de sonidos incluso temas completos salían de la caja MC-808, hay vídeos donde pueden apreciar los presets usados para cada tema.
La idea era mostrar la vida entre una pareja de chicuelos en nuestros tiempos de aparatos digitales por doquier.
No es un disco muy querido que digamos entre los fans, pero no vamos a negar que brincamos como críos con Vintage.
Bien, ahora que ya se puede encontrar el material en cualquier lado, recién me animo a postearlo, a pesar de tenerlo el mismo día de su salida oficial. Este nuevo trabajo de Jarre ha dividido a muchos fans, muchos analizan cada detalle, siguen esperando un oxygene o equinoxe, algo que no sucederá, descontentos, pero el Jarre de hoy es otro, incluso hace años se deshizo del famoso Pro-tools y ahora le da duro al Ableton y está dispuesto a experimentar al igual que en sus inicios.
Lo que quiero de cualquier disco es que tenga el mismo efecto que una película, que me entretenga, que me anime a volverlo a ver, que lo investigue. Pues bien, previa a la salida, me dió curiosidad investigar sobre algunos colaboradores que sinceramente desconocía o que le dí algún vistazo sin darle importancia.
The Heart of Noise Pt. 1 junto a Rone me vino a la mente el trailer de Star Wars VII pero la parte 2 es mucho mejor, planeadora e invita a la imaginación.
Un Brick England entretenido pero más del estilo Pet Shop Boys sonido Jarre clarísimo acompañando los primero minutos, junto a Primal Scream llamativo pero no cumple con el objetivo, un Exit junto a la sorpresa para muchos, Edward Snowden, un tema primo de Race in Space y Oxygene 12
Escuche poco de Julia Holter, pero con These Creatures, me hizo recordar mas a Laurie Anderson y su Oh Superman, interesante pero, voz desperdiciada a mi parecer.
Junto a Gary Numan suena bien, pero si le quitamos la parte vocal, suena igual, pobre aporte, pero bueno llega Jeff Mills y Architect, con secuencias con poca fuerza. Desconocía a Peaches, pero con What You Want me recordó a Rely on Me, lo más llamativo es que se usó como loop el sonido inicial del Magnetic Fields 2, solo por ese sonido escucho el tema. Otro desconocido para mí, Siriusmo, otro tema bajo.
Debo reconocer que no soy muy seguidor de Yello, pero con el Why This, Why That Why me he dado una sorpresa, me gustaron los coros.
Con los pequeños avances que había del disco días previos, no le daba mucho crédito al tema junto a Orb, pero si es grato escuchar a León Theremin, tributo correcto, sonidos y secuencias adecuadas.
Gisele es un tema al estilo Kraftwerk actualizado, entretenido pero para darle un par de escuchas solamente.
Esperaba un tema mucho mejor junto al gran Hans Zimmer, pero no fue así, pinceladas de orquestación característica del Zimmer de los últimos años.
Uno de los temas que no me canso de escuchar es Swipe to the Right, junto a una magnífica Cyndi Lauper, sí, sí, todavía sopla mi tía, a quien escuchaba de chico, parte final con un Jarre con nuevos tonos y reciclando sonidos de hace unos años, muy buen tema.
Uno de los temas que considero de los más caídos es junto a Christophe, siendo ambos franceses, ¿por qué cangrejos cantó en inglés?, Jarre de seguro le debía un favor como para incluirlo
Falling Down tiene buen inicio, pero al igual que otros temas la parte vocal vocadizada no aporta mucho, sin ella quedaría mejor creo.
Si consideramos que Heart of Noise (The Origin) fue el demo inicial, pues Rone y Jarre lo explotaron muy bien.
En lineas generales, es un disco muy bien producido y trabajado, igual que Electronica 1, hay bastantes sonidos que recuerdan a trabajos anteriores y hasta parecen B-sides de Zoolook y Chronologie. Me ha gustado más que The Time Machine.
De acuerdo al newsletter, la segunda parte de Electronica se llamará The Heart of Noise y como fecha oficial de salida el 06 de Mayo del 2016.
Han salido dos extractos del tema junto a Rone, que suenan bastante bien, además, el disco cuenta con 15 colaboraciones. Recordemos dos temas de Rone fueron seleccionados por el mismo Jarre para el Infiné
Al igual que Electronica 1, deben ir saliendo extractos y trackstory de los temas.
1. The Heart of Noise Pt. 1 : JM Jarre & Rone
2. The Heart of Noise Pt. 2 : JM Jarre
3. Brick England : JM Jarre & Pet Shop Boys
4. As One : JM Jarre & Primal Scream
5. Exit JM : Jarre & E.S
6. These Creatures : JM Jarre & Julia Holter
7. Here For You : JM Jarre & Gary Numan
8. The Architect : JM Jarre & Jeff Mills
9. What You Want : JM Jarre & Peaches
10. Circus : JM Jarre & Siriusmo
11. Why This, Why That, Why : JM Jarre & Yello
12. Switch On Leon : JM Jarre & The Orb
13. Gisele : JM Jarre & Sebastien Tellier
14. Electrees : JM Jarre & Hans Zimmer
15. Swipe To The Right : JM Jarre & Cyndi Lauper
16. Walking The Mile : JM Jarre & Christophe
17. Falling Down : JM Jarre
18. The Heart of Noise (The Origin) : JM Jarre
A la primera escucha no me gustaron mucho, salvo Akropolis y Souvenir of China, luego uno le va encontrando cierto encanto.
Me defraudo la edición con DVD que tengo, ya que simplemente tiene audio y cero material adicional.
Wikipedia sobre el disco
The Symphonic Jean Michel Jarre es un álbum tributo de la Orquesta Filarmonica de la ciudad de Praga (República Checa) en tributo al músico y compositor francés Jean-Michel Jarre.
La banda completa, está conducida por Nic Raine y acompañada por el coro Crouch End Festival.
Dark Sky Island es lo nuevo de Enya, tras 7 años "desaparecida", no hay mucho que comentar sobre el disco, ya que Enya ha mantenido su estilo y sonido sin muchos cambios, por lo que Dark Sky Island sorprende muy poco.
La salida oficial del disco era 20 de Noviembre del 2015, pero se filtró una semana antes.
En fin, Enya fiel a su estilo, le sigue resultando y generando ganancias.
Ya se había comentado en un post anterior sobre este nuevo compilado que no aporta en nada, chronologie 4 tiene un pequeño error, un salto casi imperceptible, incluyo scan del libreto que es más simple que del Images.
Bueno, mientras estamos a la espera de lo nuevo de Jean Michel Jarre (Electronica 1 The Time Machine, a la venta desde el 16/10/15), Enya anuncia nuevo disco, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del 2015.
Dark Sky Island es lo nuevo de Enya y como en discos anteriores junto al dúo Ryan, así que ya sabemos en qué onda va la nota.
No espero mucha novedad del nuevo material en realidad, hace mucho que los temas de Enya son predecibles. El single Echoes Rain viene promocionando el disco, no vamos a negar que suena bien y es agradable, pero a la primera escucha noté sonidos de It´s in the rain y Only Time, lo escuché un par de veces más y ahí quedó, creo que Dark Sky Island será similar al Amarantime.
Desde hace algunas semanas, en el perfil de facebook de Jean Michel Jarre estuvieron apareciendo pequeños clips con frases finales que eran anagramas de "electronica", y hoy ya se conoce la portada y tracklist de lo nuevo del francés, un trabajo de colaboraciones llamado Electronica 1 The Time Machine.
A inicios de mes ya habíamos posteado la información pero la retiramos por reclamo del team jarre, asi que preferimos eliminar el post a que nos llegue un par de T-1000 a la casa.
Electronica 1 The Time Machine sale a la venta el 16 de octubre del 2015, y hasta esa fecha ya podremos apreciar varios track story de los colaboradores e ir juntado para comprarlo.
Actualización / Update: 19/09/15 (Laurie Anderson Track story) 24/09/15 (Enlaces con extractos del disco) Ya se pueden escuchar extractos de todos los temas, dale click aquí 08/10/15 (Lang Lang Track story)
Enésimo recopilatorio sin aportes significativos, cero novedad, nada de nada, simplemente para sacar dinero fácil de algún fan incauto. Sale a la venta el 28 de agosto del 2015, y apostaría a que el libreto interior será más sencillo que del Téo & Téa.
“Glory”, by Jean-Michel Jarre & M83, is an excerpt from Jean-Michel Jarre’s forthcoming new studio album
Pues sí, luego de unos 8 años, 8 años !!!, Jean Michel Jarre regresa a la cancha.
Hace unos días en la página oficial de facebook del francés apareció una imagen con el texto: "A NEW ALBUM IS COMING", pero fue eliminado a los minutos y cambiado por la imagen del costado, lo que se podría traducir como: "El nuevo disco saldrá luego que termine de ordenar mi cuarto y encuentre mi media verde que perdí el 2004"
Pero para sorpresa, en el canal de Google Play en "tutubo" el 17 de Marzo, apareció un video de 45 seg con el nuevo material de Jarre junto a M83, que son mundialmente conocidos en su barrio (bueno, bueno, dudo que en Arequipa los conozcan, o si??), el vídeo en cuestión es el siguiente:
An Interstellar x Google Play collaboration. Building off the themes of Interstellar, this short film weaves submissions from people around the world into a story celebrating the human experience on Earth. Watch it now, exclusively on Google Play Director: David Brodie Creative Director: Angus Wall Music: “Glory”, by Jean-Michel Jarre & M83, is an excerpt from Jean-Michel Jarre’s forthcoming new studio album.
Lo sé, lo sé 45 seg es muy poco, es por eso que el canal de Radio Equinoxe colocaron el vídeo de los créditos del cortometraje con el tema Glory algo más extenso, o es el tema completo??
Ya con más de dos minutos podemos hacer algunos comentarios:
- El tema suena mas a M83 que a Jarre.
- El tema no suena tan mal, simple y pegadizo,acaso oxygene 4 no es así??
- No me agrada mucho la idea de un disco de colaboraciones, aunque recordemos que en Zoolook fue genial.
- Me está pasando lo mismo que cuando escuche por primera vez aerology, dudé que era de Jarre, que según él lo compuso durante un viaje de avión, o cuando estaba en el baño??
- Estoy como gato tras el punto rojo por más temas
Pues, es la tercera vez que subo este material (esta vez a pedido de un usuario) ahora vía dropbox, y bueno, no hay mucho que decir sobre el disco, que lo que suena no exactamente del propio hong kong y el Fishing junks at sunset se grabó en estudio con la sinfónica y luego se agregó a la edición final, y que prácticamente todo el disco es un collage de la gira Europe in Concert de ese año.
Wolfgang Flür (nacido el 17 de julio de 1947) es un músico alemán, más conocido porque fue miembro del cuarteto de música electrónica Kraftwerk, desde 1973 hasta 1987, como percusionista electrónico. Flür también fabricó mucho equipamiento para sus actuaciones, así como para el estudio y sello de grabación discográfico de Kraftwerk, Kling Klang.
Flür es actualmente el miembro fundador de Yamo, que sacó un álbum Time Pie en 1997, producido en colaboración con Mouse on Mars.La siguiente publicación de Flür fue el single y remix I was a Robot, que alcanzó el número 6 en los charts de Alemania. Se anunciaron colaboraciones con Pizzicato 5, y Der Plan, miembro fundador de Pyrolator, y la letra de la canción Greed, que está en la autobiografía de Flür, pero este material permanece sin publicar.
Flür escribió una autobiografía, publicada en el año 2000, bajo el título "I Was a Robot" (traducido: Yo fuí un robot), mostrando su evolución en la banda Kraftwerk desde el principio. En este libro habla de un modo hostil de sus anteriores compañeros en Kraftwerk Ralf Hütter y Florian Schneider. La edición original de Hannibal Verlag
fue pronto retirada, pero después de esta prohibición, fue vuelto a
publicar en inglés y japonés, eliminando un par de fotos embarazosas de Schneider y Emil Schult, y renombrando ciertas secciones.
Por ejemplo, Flür reclama que la composición Metal on Metal fue idea suya; la idea fue probablemente de Hütter, y la debió hacer suya cuando oyó a Flür golpeando material de construcción. Sin embargo, el mayor de los desacuerdos se centró en la grabación de la canción Autobahn, y este punto se decidió a favor de Flür: la Corte alemana encontró probado que Flür tocó la batería en el album Autobahn. Es extraño que Hütter y Schneider pasasen a la ofensiva con esta reclamación, ya que Flür aparecía en los créditos en el album, y aparecía una foto de su batería en el escenario.
Hoy en día, Flür es feliz por haber encontrado su propia forma musical. Wolfgang
se ha convertido en presentador y narrador. Todavía ama los viejos
sintetizadores, y los modernos trabajos con vocoder de su compañero Stefan, con diversos efectos y muchas horas de ordenador, quizá trabajando en un próximo trabajo de Yamo como dúo de productores.
Wolfgang Flür y Karl Bartos fueron componentes de los Kraftwerk
durante las décadas de los 70 y 80's. Dejaron el grupo porque se
sentían robots, con un trabajo diario cada vez más metódico y
mecanizado, y en la que tenían muy poco que ver en las decisiones del
grupo, ya que no se hacía nada sin la autorización de Ralf Hütter y Florian Schneider. Se sentían cada vez más encorsetados, y probaron sus propios proyectos musicales.
Bien, un disco del que ya traté en post anteriores (uno aquí y el otro aquí), solamente agregar que luego de algunos meses se llegó a conocer el autor de dicho material que inicialmente atribuían a Jean Michel Jarre.
Fue Ava Felsenstein quien recreó esos sonidos tan oxigenados en su Hydrolux que nos sorprendió a muchos, y que resulta un tributo a Jarre muy bien hecho.
... un blog dedicado en gran parte al músico y compositor francés Jean Michel Jarre, y también a los eventos interesantes que se realicen en la Ciudad de Arequipa.
