... Tangerine Dream, Gesaffelstein, 3D de Massive Attack en vinilo.
Como se dijo en un post anterior, Jarre da detalles del nuevo trabajo de gota en gota, esta vez anuncia que saldrán ediciones en vinilo junto a los mencionados, solamente 1000 copias, así que a romper el chanchito. El tema "Conquistador" junto a Gesaffelstein ya se venía promocionando, y ayer nos enteramos que también hay temas junto a Tangerine Dream y Massive Attack (aunque no exactamente, es junto a 3D) y falta poco para el Glory junto a M83 que sale en pocos días.
Sin dudas lo que se viene traerá muchas sorpresas, hay varios nombres que faltan.
Bueno, hace unos días Jarre da a conocer un nuevo tema, ahora en colaboración con Gesaffelstein.
El nuevo trabajo del francés se da a cuentagotas, Glory junto a M83, que sale en Mayo y el tema Conquistador que ya puede ser escuchado en su versión estudio y remixes.
Para el 20 de abril Jarre anunciaba la "sorpresa" pero se le adelantaron.
Como era de esperarse, el tema gusta y disgusta a muchos, a mi parecer, luego de escucharlo varias veces, sí he encontrado ese toque Jarre que esperaba, pero preferiría un disco neto suyo a uno de colaboraciones, pero, al parecer habrá muchas sorpresas.
La hora del planeta (en inglés Earth Hour), es un evento mundial impulsado por el World Wide Fund for Nature (WWF) que se celebra el último sábado de marzo de cada año y consiste en un apagón eléctrico voluntario, en el que se pide a hogares y empresas que apaguen las luces y otros aparatos eléctricos durante una hora. Con esta acción simbólica, se pretende concienciar a la sociedad sobre la necesidad de adoptar medidas frente al cambio climático antropogénico y las emisiones contaminantes, así como ahorrar energía y aminorar la contaminación lumínica.
“Son 60 minutos que inspiran al mundo. Es una buena hora, es una hora de toma de conciencia. Nuestras acciones tienen un impacto en el ambiente, si cada individuo toma conciencia sobre ese impacto, entonces hemos ganado mucho”, afirmó Patricia León Melgar, representante de WWF-Perú. http://www.horadelplaneta.es/
Inspirado en la película de Paramount, Interestelar, Google Play lanza esta semana EMIC, un cortometraje compuesto por casi 8.000 presentaciones de vídeo de personas en todo el mundo, destacando el espíritu humano y cómo eso se manifiesta en todo el mundo.
Del director y editor David Brodie (The Witness, Survivors) y director creativo Angus Wall (The Girl with the Dragon Tattoo, The Social Network), el cortometraje está disponible para el público de forma gratuita en Google Play.
Tras ver de la película se podrá escuchar un nuevo tema de Jean-Michel Jarre junto a M83 llamado "Glory" en los créditos finales
“Glory”, by Jean-Michel Jarre & M83, is an excerpt from Jean-Michel Jarre’s forthcoming new studio album
Pues sí, luego de unos 8 años, 8 años !!!, Jean Michel Jarre regresa a la cancha.
Hace unos días en la página oficial de facebook del francés apareció una imagen con el texto: "A NEW ALBUM IS COMING", pero fue eliminado a los minutos y cambiado por la imagen del costado, lo que se podría traducir como: "El nuevo disco saldrá luego que termine de ordenar mi cuarto y encuentre mi media verde que perdí el 2004"
Pero para sorpresa, en el canal de Google Play en "tutubo" el 17 de Marzo, apareció un video de 45 seg con el nuevo material de Jarre junto a M83, que son mundialmente conocidos en su barrio (bueno, bueno, dudo que en Arequipa los conozcan, o si??), el vídeo en cuestión es el siguiente:
An Interstellar x Google Play collaboration. Building off the themes of Interstellar, this short film weaves submissions from people around the world into a story celebrating the human experience on Earth. Watch it now, exclusively on Google Play Director: David Brodie Creative Director: Angus Wall Music: “Glory”, by Jean-Michel Jarre & M83, is an excerpt from Jean-Michel Jarre’s forthcoming new studio album.
Lo sé, lo sé 45 seg es muy poco, es por eso que el canal de Radio Equinoxe colocaron el vídeo de los créditos del cortometraje con el tema Glory algo más extenso, o es el tema completo??
Ya con más de dos minutos podemos hacer algunos comentarios:
- El tema suena mas a M83 que a Jarre.
- El tema no suena tan mal, simple y pegadizo,acaso oxygene 4 no es así??
- No me agrada mucho la idea de un disco de colaboraciones, aunque recordemos que en Zoolook fue genial.
- Me está pasando lo mismo que cuando escuche por primera vez aerology, dudé que era de Jarre, que según él lo compuso durante un viaje de avión, o cuando estaba en el baño??
- Estoy como gato tras el punto rojo por más temas
El auditorio del Museo Histórico Municipal ubicado en la Plaza San Francisco acogerá el próximo viernes 20 de Marzo a las 19:00 hrs. al público en general en la presentación del Libro “La Doctrina Espiritual de Chiara Lubich”. Dicha presentación estará a cargo de dos destacados ponentes el Dr. Galo Pozo Almeida, Doctor en Psicología Social y la Mg. Ana María Pozo de la Torre, Magister en Filología Hispánica
Desde el 1995 se multiplican los reconocimientos a Chiara Lubich por parte de organismos internacionales, académicos y administraciones públicas. Las motivaciones ponen énfasis en el particular aporte dado por la paz y la unidad entre los pueblos, religiones y culturas. Chiara Lubich, al intervenir en estas ceremonias, ha profundizado los varios aspectos del carisma de la unidad. Dentro de los premios concedidos en vida están: UNESCO - Premio Educación a la paz 1996 (París, diciembre 1996), CONSEJO DE EUROPA - Premio Derechos Humanos 1998 (Strasburgo, septiembre 1998) entre otros más.
Chiara Lubich, fundadora del llamado “Movimiento de los Focolares” falleció serenamente el 14 de marzo de 2008 a las 2 de la mañana, a los 88 años. Considerada una importante personalidad religiosa del mundo moderno. El Movimiento fundado en 1943 en Trento (norte de Italia) por Lubich, se extendió con los años a todos los continentes. Fue reconocido por la Iglesia católica en 1962 con el nombre de Obra de María.
Agradezco a Iniciativa Prometheus por la nota de prensa.
La "música concreta" ("musique concrète") se define a sí misma como opuesta a la música "abstracta", esto es, contraponiendo la música que se escribe con notas sobre el papel mediante un lenguaje arbitrario y abstracto -las notas escritas no son música en sí mismas- con una forma de creación musical que parte de grabaciones extraídas de la realidad no musical, piezas que son, por lo tanto, irrepetibles. Para entendernos, la música concreta es como una escultura o una pintura: Miguel Ángel puede publicar una guía de 10.000 páginas explicando cómo realizar los frescos de la Capilla Sixtina, y sin embargo nunca nadie va a poder hacer otra igual, porque la que pintó él es LA Capilla Sixtina.
Esta definición es la auténticamente definitoria de este movimiento artístico, y no necesariamente lo que resulta evidente al oyente: ruidos de voces, de tráfico, de objetos que nada tienen que ver con instrumentos musicales, mezclados y distorsionados de mil maneras, con complicadas manipulaciones magnetofónicas y filtros de todo tipo. Ni hay un ritmo claro, ni hay melodía, ni siquiera se pone todo el mundo de acuerdo en que la música concreta sea música.
El padre de la criatura, al menos el oficial, fue el francés Pierre Schaeffer. Junto al compositor y percusionista Pierre Henry, utilizaba grabaciones de archivo de la radio francesa para realizar sus complicados experimentos de laboratorio, en los que tenía cierto peso el sintetizador y los instrumentos ortodoxos, pero siempre supeditados al fin último de la alquimia de Schaeffer: escapar de la música como sucesión de notas, huir del do-re-mi-fa-sol, en uno de los intentos más serios y extremistas de renovación de la música culta en el siglo XX. Aquel movimiento fue bautizado comoGroupe de Recherche de Musique Concrète, o "Grupo de Investigación de la Música Concreta", conocido con las siglas GRMC. La Wikipedia menciona la obra Estudio para locomotoras como representativa de la música concreta, aunque merece la pena recordar otros títulos llamativos del género como Sinfonía para un solo hombre, Cinco estudios de ruidos, Estudio de sonidos animados o Estudio de torniquetes. A continuación, un clip documental (en inglés), con algunas técnicas básicas de creación de música concreta:
Todos aquellos genios musicales del pasado siglo solían aparecen en imágenes en las que se asemejaban a físicos a punto de ganar el premio Nobel, impecablemente vestidos con trajes de chaqueta y rodeados de muros de botones y cables. Quizá era lo que estaba de moda entre los científicos de aquella época de ansiedad frente a lo impredecible de la Guerra Fría y las posibilidades aterradoras de la energía atómica, si bien aquí los experimentos se llenaban de imaginación y fantasía, y no de planes secretos para la mutua aniquilación de las superpotencias. Esto me hace pensar que, de alguna manera, los músicos que comenzaron a despuntar en los '40 y '50 son en buena medida paralelos en su visión artística a aquellos otros artistas de la llamada "Generación Beat" que se enfrentaban a lo establecido en busca de formas de expresión un tanto nihilistas. El mismo Pierre Schaeffer se esforzó en expandir la idea de que su música concreta no era una disciplina férrea y exclusiva, sino todo lo contrario: la música entendida como juego, como divertimento en el que caben la improvisación y la intuición.
A Schaeffer y sus ideas le deben mucho la mayoría de artistas sobre los que suelo hablar en este blog. Desde la utilización de sampleados hasta la inclusión de sonidos de la naturaleza en grabaciones musicales tienen en mayor o menor medida una conexión sólida con los trabajos que Schaeffer y Henry realizaron en su visionaria carrera por derrumbar la música tal y como la conocíamos hasta entonces, en busca de un arte que consista más en la manipulación del sonido como fenómeno físico que en la vieja dependencia del solfeo y los instrumentos. Entre los estudiantes que apadrinó Schaeffer en su GRMC se encontraba un joven Jean Michel Jarre, que muchos años después aplicaría lo aprendido en obras tan populares como Zoolook y dedicaríaOxygene 7-13 a su maestro.
... un blog dedicado en gran parte al músico y compositor francés Jean Michel Jarre, y también a los eventos interesantes que se realicen en la Ciudad de Arequipa.
